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2. 홈페이지 게시판을 아직 못찾으시는 분들이 있어서^^;
구글그룹스에 홈페이지 게시판이 있습니다. 국내 포털 사이트에 익숙하신 분들에게는 좀 생소한 인터페이스입니다만 강력한 검색 기능을 지원하고 개별 쓰레드를 마치 독립된 포럼처럼 운영할 수 있는 등 쓸만합니다. 홈페이지 게시판은... less..
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바흐 / 소나타 / 라 디비나 아르모니아
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Johann Sebastian Bach
트리오 소나타 BWV1038, 플루트 소나타 BWV1030, 1020, 비올라 다 감바 소나타 BWV1028 외
라 디비나 아르모니아
로렌초 기엘미(하프시코드, 포르테피아노)
얀 드 빈너(플루트)
이자벨라 비존(바이올린)
비토리오 기엘미(비올라 다 감바)
passacaille 942
대 바흐가 옛 양식을 절정으로 끌어올린 것 만큼이나 새로운 시도에도 인색하지 않았다는 사실은 잘 알려져 있지 않다. 하지만 최근 새로운 양식은 물론 새로운 음향에 대한 바흐의 시도들이 점차 관심을 끌고 있다. 바흐는 류트-하프시코드의 산파 역할을 했으며 포르테피아노의 초기 역사에도 어느 정도 기여를 했다. 기록에 따르면 바흐는 1733년 콜레기움 무지쿰의 연주회에서 새로운 건반악기를 선보였는데 이는 고트프리트 질버만의 초기 악기였을 것이다. 라베크 자매와 일 쟈르디노 아르모니코의 협주곡 연주, 라이프치히 바흐 콜레기움의 음악의 헌정 연주, 다니엘 코젬파의 WTC연주 등은 바흐와 포르테피아노의 관계를 고찰한 좋은 예이며 거기에 라 디비나 아르모니아가 훌륭한 음반을 하나 더 추가했다. 연주에 사용된 포르테피아노는 1749년 고트프리트 질버만이 제작한 악기로 1747년 바흐가 포츠담에서 연주한 것과 비슷한 모델이다. 바흐의 널리 알려진 실내악 작품(플루트 소나타, 비올라 다 감바 소나타)을 새로운 음향으로 듣는 것은 좋은 경험이다. 이를 통해 새로 태어난 악기의 가능성과 한계를 모두 엿볼 수 있다. 더 나아가 라 디비나 아르모니아의 연주력은 단순한 호기심에 머무르게 하지 않는다. 얀 드 빈너는 완벽한 인토네이션을 지닌 플루티스트로 어떤 어려운 패시지도 흔들림 없이 연주한다. 로렌초 기엘미는 하프시코드와 포르테피아노 모두를 좋은 취향으로 연주하는데 댐퍼를 올리고 하프시코드 스톱을 써써 덜시머 같은 소리로 연주하는 G장조 푸가처럼 특별한 순간을 들려주기도 한다. |
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위고 레인의 샤보테리 음악 시리즈
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Jean-Philippe Rameau
오페라 : 오시리스의 탄생 혹은 파밀리에의 축제(1754)
위고 레인(지휘)
라 생포니 뒤 마래
Musiques a la Chabotterie MC002
Jean-Fe'ry Rebel
오페라 : 율리세(1703년)
기요메뜨 로랑(키르케, 메조소프라노)
스테파니 레비다(페넬로페, 소프라노)
베르트랑 슈베르(율리시즈, 바리톤)
위고 레인(지휘)
라 생포니 뒤 마래
Musiques a la Chabotterie 605003(2CDs)
Georg-Friedrich Haendel
6개의 리코더 협주곡
위고 레인(리코더, 지휘)
라 생포니 뒤 마래
Musiques a la Chabotterie 605004
위고 레인이라는 이름을 처음 접하게 된 것은 거의 십수년전 아르모니아 문디 프랑스 레이블의 핸델 리코더 소나타 전집을 통해서이다. 레인이 연주한 핸델 리코더 소나타는 지금도 여전히 생생한 연주지만 악기의 선택, 풍부한 바소 콘티누오 등등 당시엔 말 그대로 획기적인 연주였다. 그리고 한동안 그의 이름을 메이저 레퍼토리에서 찾아보기 어려웠기 때문에 그의 행보가 매우 궁금하였다. 하지만 그 동안 위고 레인은 자신의 길을 착실히 가고 있었다. 1987년 라 생포니 뒤 마래를 창단한 이후 지휘도 겸하고 있는 위고 레인은 2003년부터는 방데 지방의 샤보테리를 중심으로 고음악 축제를 리드하고 있다.
샤보테리 음악 시리즈는 라모 등을 비롯한 프랑스의 위대한 옛 음악을 되살리기 위한 기획으로 라모의 오페라-발레 "오시리스의 탄생"은 그 첫 신호탄이다. 지금까지의 결과만으로도 앞으로 주목할 만한 시리즈임을 짐작할 수 있다.
"오시리스의 탄생"은 1754년 베리 공작 즉 미래의 프랑스 왕 루이 16세의 탄생을 축하하기 위해 작곡한 라모 만년의 작품으로 최후기의 작품인 "보레아데"라든가 "제피르"가 무대에 올려지지 못했기 때문에 제대로 공연된 마지막 작품이라고도 할 수 있다. 점차 격렬해지는 이탈리아 음악의 공격으로부터 프랑스 음악을 방어하는 회심의 일격으로 풍부한 음향 특히 관악기를 중심으로 하는 관현악법은 절정에 도달해있다.
원제인 알레고리 발레에서도 알 수 있듯 그리고 과거 부르봉 왕가의 선조들이 그랬듯 오시리스의 탄생에는 고대 영웅 신화를 미래의 프랑스 왕과 동일시 하려는 정치적인 의도가 담겨 있다. 그러나 이러한 노력에도 불구하고 이탈리아의 영향은 확고한 것이 되고 루이 16세가 단두대의 이슬로 사라진 것은 역사의 아이러니라고 할 수 있다.
그다지 길지 않은 성악곡(아리에타)과 기악 무곡이 혼재된 모음곡 같은 느낌을 주는데 3분 남짓한 파밀리에의 아리아는 짧지만 최대한 성악적이고 언어적인 기교를 부리도록 고안되어 있고 이점에 있어서는 이탈리아 경쟁자들을 능가하고 있다. 오늘날 흔히 기악 부분만 발췌되어 연주되지만 원래 의도했던 것처럼 기악뿐만 아니라 성악 부분까지 모두 수록한 전곡연주이다.
르벨의 “율리세”는 음악사에 묻혀있던 또 다른 율리시스 오페라이다. 같은 소재로 곡을 썼지만 몬테베르디의 율리시스와 르벨의 율리시스는 사뭇 다르다. 호메로스의 서사시에 충실한 것은 몬테베르디 쪽이다. 캐릭터도 율리시스와 텔레마코스라는 두 남자에 무게가 실려있다. 반면 르벨의 율리세는 등장인물의 음역이나 곡중의 비중을 아무리 봐도 중심 인물은 여성인 페넬로페와 마녀인 키르케이다. 율리시스는 3막에 처음 등장할 뿐만 아니라 음역도 오뜨 꽁뜨르가 아닌 바리톤이다.
대본작가 귀샤르와 르벨은 호메로스로부터 소재만 따왔을 뿐 플롯이나 등장인물의 관계는 모두 궁정취향에 맞도록 새롭게 구성했다. 즉 몬테베르디의 작품과 같은 영웅서사물이 아닌 아르미드나 알치나 처럼 마법 때문에 갈등이 고조되고 해소되는 마법물에 가깝다. 율리시스와 페넬로페는 키르케의 마법에 의해 서로를 잊어버리고 다른 사랑을 찾게 되는데 마침내 율리시스는 키르케의 음모를 알게되고 위기의 순간에 신들의 도움으로 율리시스, 페넬로페, 텔레마코스는 행복을 되찾게 된다는 이야기이다.
오페라 율리세는 르벨이 바이올린 명수이긴 하지만 언어를 다루는 점에도 탁월하다는 것을 증명한다. 페넬로페의 한숨, 키르케의 분노, 그리고 사랑의 이중창들. 의외로 라모처럼 독립적인 무곡 악장은 드물고 5막의 파사칼리아 정도가 눈에 띈다.
키르케를 부르는 기요데뜨 로랑과 페넬로페 역을 맡은 스테파니 레비다의 대결이 볼만하다. 특히 라모의 “오시리스의 탄생"에서도 파밀리에 역으로 맹활약한 레비다는 이탈리아어에서 바르톨리가 그런 것처럼 프랑스어에서 가장 까다로운 발성과 기교를 자연스럽게 소화해냈다.
한편 위고 레인이 지휘에 집중한다고 해서 리코더 연주를 잊어버리지는 않은 것 같다. 이번에는 핸델의 리코더 소나타가 아닌 협주곡이다 리코더 팬들에게도 다소 생소하게 들릴지 모르겠지만 핸델의 협주곡 중 꽤 많은 수가 원래 리코더를 위한 실내 협주곡으로 고안되었을 것으로 추정되고 있다. 그리고 샤보테리 음악 시리즈의 핸델 협주곡 음반은 지금까지 여기저기 흩어져 간간히 연주되던 여섯 곡을 하나의 세트처럼 모은 음반이다.
편곡이라 하더라도 핸델이 워낙 이 작품에서 저 작품으로 편곡하거나 인용한 예가 많고 오르간 협주곡들은 리코더의 음색으로부터 오르간의 목관악기적인 특질을 유추할 수 있기 때문에 복원(혹은 편곡)이라도 이질감 없이 즐길 수 있다. 음반의 첫 곡은 원래 리코더 협주곡으로 쓰였을 것으로 추정되는 핸델의 합주협주곡 작품 3의 3번이며 그밖에 현재는 오르간 협주곡으로 유명한 작품 4중에서 세 곡(3, 5, 6번)등이 수록되어 있다.
곡마다 요구되는 음역이 다르기 때문에 다양한 음역의 악기를 사용했지만 전반적인 음색은 위고 레인 특유의 목질적인 성향이 강한 소박한 음색으로 다른 악기와 융화가 잘 되는 편이다. 라 생포니 뒤 마래는 파트당 1명의 최소 편성인데 바소 콘티누오는 하프시코드 혹은 오르간, 첼로, 더블베이스로 다소 무게감과 리듬감이 있는 편이다. 핸델이 아드 리비툼으로 지시한 느린 악장의 즉흥연주를 단지 리코더 뿐만 아니라 첼로 같은 반주 악기도 함께 즉흥성을 발휘하기 때문에 연주관습적인 측면에서도 흥미롭다. |
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