Early Music Today

두 대의 바이올린을 위한 협주곡은 비발디가 독주 협주곡 말고 공들인 몇개의 장르 중 하나인데 두 명의 바이올리니스트에게 거의 같은 기량을 요구하기 때문에 비르투오조들이 경쟁하기 좋은 작품이라고 할 수 있다. 선곡은 흔히 연주되지 않는 작품이 대부분으로 작품 3에 포함된 비발디의 가장 유명한 두 대의 바이올린 협주곡들은 빠져있다. 돌이켜 보면 옛 바이올리니스트의 황금시대 이후 톱 스타라고 할만한 바이올리니스트 두 명이 비발디 협주곡을 함께 연주한 적은 별로 없었던 것 같다. 그래서 줄리아노 카르미뇰라와 빅토리아 뮬로바 두 사람의 만남은 그 것 만으로도 중요한 순간으로 기록할 만 하다. 그러나 유감스럽게도 연주 자체는 두 연주자의 방향성이 비슷한 탓에 톤의 미묘한 차이를 제외하면 연주자의 개성이 뚜렷하게 대비되지 않았다. 두 바이올린이 치열하게 경쟁하고 어우러지는 극적인 순간들, 젊은 파비오 비온디가 들려주었던 연주와 같은 것들이 여기엔 결여되어 있다. 뮬로바가 바로크 바이올리니스트로서도 괜찮은 것이 분명하지만 뛰어난 연주자라면 그 이상의 무엇을 갖고 있어야 한다. 뮬로바가 일 쟈르디노 아르모니코와 함께 연주한 비발디 협주곡집과 일 쟈르디노 아르모니코에서 퇴출(?)된 엔리코 오노프리의 카운터펀치를 비교하면 분명해진다. 뮬로바는 솜씨가 좋은 정도지만 오노프리는 압도적이다. 압도적일 정도로 창의와 모험심이 넘친다. 뮬로바가 비발디 음악을 잘 연주하고 싶다면 엉뚱한 짓을 일삼는 나이젤 케네디처럼 가끔은 모험을 해보는 것이 좋을 것이다.