Early Music Today

Ludwig van Beethoven

바가텔 op.33, op.119, op.126, "엘리제를 위하여" 외 피아노 소품

린다 니콜슨(포르테피아노)

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 이제 포르테피아노 연주가 많아졌다고는 하지만 많은 피아노 음악 애호가들에게 여전히 이질적인 영역임은 분명하다. 한 가지 이유는 많은 포르테피아노 연주가 여전히 꽤 학구적인 이미지를 갖고 있기 때문에 가벼운 마음으로 접근하기가 쉽지 않았기 때문일 것이다. 린다 니콜슨이 레이블을 옮겨서 녹음한 베토벤 작품집은 "접근성"이라는 측면에서 좋은 가이드가 될 것 같다. 세 세트의 바가텔을 중심으로 론도 카프리치오 일명 "잃어버린 동전에 대한 분노", 안단테 파보리, "엘리제를 위하여"같은 재미있고 대중적인 작품을 수록하고 있기 때문이다. 게다가 그 대중성 이면에 연주관습 측면에서 굉장한 고민과 시사점을 담고 있는 음반이기도 하다. 연주에 사용한 요한 프리츠의 아름다운 포르테피아노(1815년)에는 네 개의 페달이 달려있는데 린다 니콜슨은 모더레이터 페달이나 바순 페달(론도 카프리치오)의 좋은 용법을 들려준다. "엘리제를 위하여" 도입 부분의 섬세한 아티큘레이션도 주목할 만하다. 멜빈 탄이 베토벤의 브로드우드 피아노(1817년)로 연주한 바가텔이 오랫동안 필자의 표준 음반이었는데 음향의 선택과 연주의 섬세함 측면에서 린다 니콜슨의 손을 들어주고 싶다.

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단찌, 멘델스존, 부르크뮐러, 라이시거 - 독일 낭만주의 시대 클라리넷 음악

단찌 소나타 Bb장조

멘델스존 소나타 Eb장조

브루크뮐러 듀오 op.15

라이시거 듀오 브릴란트 op.130

피에르-앙드레 타이야르(클라리넷)

에도아르도 토르비아넬리(포르테피아노)

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생 각보다 오래전에 옛 클라리넷이 재발견되었음에도 불구하고(한스 다인처의 60, 70년대 녹음들처럼)다른 관악기 이를테면 플루트에 비해 시대악기 클라리넷이 덜 일반화 되어 있는 것은 사실이다. 아무래도 음색적으로 큰 차이가 없다는 인식 때문인지 바셋 클라리넷처럼 특수한 경우를 제외하면 시대악기 클라리넷에 대한 수요가 없었기 때문일 것이다. 그러나 역사주의 연주방식의 잉크방울이 고전과 낭만주의 시대까지 스며들고 필수적인 반주악기인 포르테피아노의 복제기술과 연주기법이 괄목할만하게 발전하면서 옛 클라리넷과 피아노가 블렌딩 된 독특한 음향, 그 레퍼토리와 연주기법에 대한 관심도 높아지고 있다. 타이야르와 토르비아넬리는 클라리넷 전공자들에게 친숙한 19세기 전반의 비르투오조 클라리넷 작품을 연주했는데 사용악기는 루돌프 투츠가 복제한 하인리히 그렌저의 클라리넷(1800년경)과 콘라트 그라프의 아름다운 오리지널 포르테피아노(1824년)이다. 이 시대에 클라리넷 연주기술이 다양하게 발달한 때문인지 특히 시대악기 클라리넷 주자들의 흥미를 끄는 것 같다. 찰스 나이디치와 로버트 레빈(Vivarte) 그리고 콜린 로슨과 다 코스타(Clarinet classics)는 비슷한 레퍼토리를 연주한 경쟁음반이다. 선곡은 클라리넷을 음역적으로 기술적으로 완전히 사용하도록 배려되어 있다. 현대 클라리넷도 음역에 따른 음색의 차이가 풍부하지만 시대악기 클라리넷은 한층 콘트라스트가 높다. 이를테면 낮은 음역은 동트기 전처럼 어둡고 고음역은 더 칼칼한 느낌을 준다. 시대악기라고 하면 어쩐지 학구적이라는 선입견을 갖기 쉽지만 이 연주는 만화경 같은 음색, 완전한 기술과 음악적인 루바토를 바탕으로 아주 세련된 낭만주의 연주를 들려준다. 간단히 말해서 누구나 매혹될 만한 연주이며 클라리넷 주자라면 새로움을, 감상자라면 즐거움을 얻게 될 것이다.

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이제 단순히 포르테피아노로 모차르트를 연주한다고 해서 화제가 될 수는 없다. 하지만 미셸 키너는 안톤 발터 모델의 피아노로 연주하는 이 음반에서 심사숙고 해온 네 작품을 참신하고 독특한 시각으로 재조명하는 데 성공했다. 특히 오랫동안 함께 했던 우아하고 갈랑트적인 요소를 버리고 새로운 시도를 추구했던 빈 시절의 작품들은 드라마틱한 구조와 강력한 집중력이 두드러진다. 키너는 음악 위에 군림하지 않고 악보 뒤에 숨어 있으면서도 역사주의 연주의 모든 미덕과 함께 모차르트의 ‘어두운 시절’에서 나온 이 작품의 풍부한 감정과 굴곡을 남김없이 표현하며, 론도 A단조와 소나타 D장조에 담긴 바로크 전통의 탐구를 드러낸 점은 특히 감동적이다.

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